Between2seconds
Between2seconds
La notion de perception est quelque chose qui m’intéresse beaucoup. Comment est ce qu’on ce perçoit dans un moment précis? Est ce que l’on est juste à un endroit à la fois ou plutôt notre corps et dans le présent et notre tête se promène entre le passé le présent et l’imaginaire. Le thème de ce projet et du projet final a fait surface en relisant cette magnifique citation d’un de mes réalisateurs préférés Frederico Fellini :
« […] dans lequel, le passé, le présent et l’imaginaire se superposaient, saisir un point bien précis dans la vie d’une personne, un jour, une heure, un seul instant en faite. Et montrer ensuite comment cette seconde est vécu à trois niveaux différents. »
- Federico Fellini, talking about his movie 8 ½
Je trouve que c’est en même temps très inspirant et très difficile d’illustrer cette idée et d’essayer de représenter ces différents niveaux (présent, passé, imaginaire) en un seul projet. Ces trois niveaux sont tellement vastes qu’ils pourraient être tous un sujet individuel pour un projet. Cependant, c’est la combinaison et la juxtaposition de ces trois niveaux qui m’intéresse. Pour ce projet, je voulais commencer à jouer avec cette idée de niveaux et perception. Cela faisait longtemps que je pensais à ce thème et j’ai sous-estimé la difficulté à l’illustrer.
Cela fait quelque temps que je voulais travailler avec un « two way Mirror ». Ce type d’acrylique est vraiment unique, car il permet de refléter la lumière en même temps que de la laisser passer. Ce médium illustre bien le concept expliqué plus haut, car tout dépendant de l’éclairage, il permet d’aller chercher différents niveaux de réflexions. Je voulais créer un contraste entre :
- Les différents niveaux de lumières, musique et projection et la confusion que peut amener cette atmosphère (représente la confusion entre le présent, passé et futur)
- Le «two-way Mirror » qui devient un simple miroir quand la lumière et stable et du même côté que la personne. (retour au moment présent, il n’y a plus de confusion, juste notre simple réflexion).
Pour provoquer cette deuxième étape, la personne doit s’asseoir sur la chaise. Au moment ou la personne s’assoit, la musique et la projection s’arrêtent, il ne reste plus que une lumière et notre réflexion sur le miroir.
Ketjak
Ketjak, is a multifaceted installation which plays upon the audience’s understanding of both organic and inorganic systems, with the objective of provoking discourse regarding the role of the individuals within said system and the resulting structure as a whole. A large matrix of motors, positioned in five by five rows, drive a set of simple pulleys that each raise and lower a straight steel spoke, on top of which have been placed small plastic domes. Across this bed of domed-spokes are draped two semi-transparent white sheets of fabric that visualize the collective landscape created by the separate movements of the motors. The result of this assembly is a delicate yet malleable upper layer supported by a collection of rigid and industrious constructs that click and whirr as they drive their spokes incessantly, occasionally dropping them resulting in a loud metallic clatter. This cacophony is only amplified when the audience invades the system’s environment, as they activate a movement sensor that increases the motors’ speed. This agitation generates a sense of engagement with the audience as they are now directly responsible for the disruption of the piece’s originally noisy yet meditative performance.
Though there are many parallels to be drawn from Ketjak, there is an insistence, as previously suggested, on the micro in relation to the macro. Just as the audience is responsible for the behavior of each motor, in turn, the motors are responsible for the topography of the fabric that they support. The recognition of these links suggests causality within the environment, but the audience can only understands this relationship after the fact. As their participation is initially involuntary, there is a sense of anxiety due to the disruptive nature of their role. But regardless of whether or not this realization is truly discomforting, the participant is now fully aware of their engagement with the ecology of the installation. Despite retaining individual agency, the motors and the audience form a single entity represented via the fabric, which in turn manipulates the nearby environment bringing to question the whole matter of the interdependency of an system.
David, Brent, Tina, Nina
Jitter expérimentation: le visuel est affecté par une webcam et le bruit ambiant (capté par le micro)
s y n a p s e
The alignment of your body is something central. Each movement or position of your body is linked to an emotion or a state of mind. I sometimes have the feeling that I am somewhere else, outside of my body. It is only my mind that is present. We sometimes forget that we have a body; each movement becomes automatic. You rarely pay attention to the movement of your hands over your keyboard, or your feet when you are walking down the street. However, everything starts with the body. Your mind, emotions and feelings are generated by your physique. It is important, sometimes, to reconnect with your person. To connect your mind with your spine and your body, to have the impression that you are fully centred.
This project is about the different perceptions of your body. Sometimes, you find that you are completely in sync. Other times, depending on the way you move and act, you will feel unbalanced. Each position is connected to an emotion and a feeling. If you are tired, your body will slouch, and you will find yourself with less energy. By centring yourself, your energy will become focused as well, and you will feel refreshed and aware. The spine and the alignment of your body is represented by fibre-optics. Depending on the way you move, you will change the orientation and the curvature of your spine. If you are completely straight, the fibre-optics will not light up. Your movements are linked to four photocells that change states depending on their exposure to light. I decided to use photocells as switches that activate the fibre-optics because I wanted to work with sensors that need to be affected by something natural in order to change states. The way you move and the way you act remains natural. I find that using light to activate the fibre-optics, which needs darkness to be fully visible, is interesting as well. The fibre-optics light up, but you are not able to see a straight light, just fragments of light.
The different states:
- Direct connection
The fist state is a direct connection between the fibre-optics and the photocell. Depending upon the way you move, the fibre-optics will visually represent the different movements and positions of your body.
- Recording movement
You have the option to record your movement. When you begin recording, you consciously decide to pay attention to each movement. You do not limit yourself to certain movements, but you act more as an observer, completely attentive to the way you move.
3. Memory of movement
Afterward, you can consciously decide to play the memory of your movements through the fibre-optics on your back. Their being on your back emphasizes that they are something that is completely anchored and connected to your body. You do not need to see it to be able to feel it.
website:
http://hybrid.concordia.ca/~b_nina/hiver2011/secondskin/project/alternate_power/0.html
s y n a p s e
website:
http://hybrid.concordia.ca/~b_nina/hiver2011/secondskin/project/alternate_power/0.html
Maison close :
LINK TO THE PROJECT :
http://hybrid.concordia.ca/~b_nina/hiver2011/synthetic/project/final/final/index.html
LIENS VERS LE PROJET : http://hybrid.concordia.ca/~b_nina/hiver2011/secondskin/project/1why/index.html
LINK TO THE PROJECT : http://hybrid.concordia.ca/~b_nina/cart360/se/index.html
Language is a capacity of communicating by sets of codes, signs or sounds. All languages rely on the process of semiosis to relate them with a particular meaning. Soft Expression is a work that relates to hidden subtleties within language and the body. In fact, our body movements are a set of signals and communicate clues of our subconscious emotions or state. We can notice behaviors such as anxiety, defensiveness, insecurity, availability, confidence, nervousness or the need to be believed. We found it interesting to map our physical movements and communicate them without being conscious of actually making these movements or verbally expressing them. This idea has brought us to sew two identical dresses that communicate the movements of one wearer by lighting specific emotionally meaningful area’s of the body on the other dress to signal this hidden emotion. Body language is an externally physical interpretation, this said, we are now interested in developing an internal interpretation as a additional statement following the same content for our final project.
Open Book
Information sur le projet :
http://hybrid.concordia.ca/~CART345/db/db_4.0/responses/Bouchard,Nina/index.html
Il y a quelque mois j’ai vue un vidéo qui à soudainement changé ma perception spatiale et qui m’a rappelé à quel point nous étions presque rien dans l’univers. Il s’agissait d’un vidéo très simple qui partait de la terre et qui s’éloignait jusqu’à l’horizon spatiale la plus éloigné que nous connaissons à ce jour. (http://www.youtube.com/watch?v=17jymDn0W6U) Il est intéressant de constater à quel point notre perception peut être focalisée sur notre vie actuelle et notre entourage et comment nous avons tendance à oublier ce qui nous entoure. J’ai décidé de commencer le projet en partant de ce sentiment précédant et en faisant six représentations des différentes zones de perception que nous pouvons avoir, comme la terre, le système solaire, la galaxie etc…
J’ai été inspiré par un projet déjà existant qui se nomme RGB. Dans ce projet, je trouvais intéressant qu’une simple superposition de trois dessins de couleurs différentes (RGB) puissent créer différentes images selon l’éclairage ambiant. Donc je suis partie sur cette idée de dessin qui s’anime selon la couleur de l’éclairage. Au début, je voulais faire trois impressions superposés sur un papier, mais je me suis rendu compte que pour le temps dont je disposais cela pourrais être difficile d’atteindre un résultat intéressant, d’une bonne qualité et avec exactement les mêmes trois couleurs (CYM) que je voulais. J’ai donc décidé de faire moi-même un dessin avec des crayons feutres qui ont une certaines transparences. J’ai ensuite fait plusieurs test d’éclairages pour voir comment différentes couleurs réagissaient au trois couleurs d’éclairage RGB. J’ai acheté un cadre avec un style plus baroque, pour essayer de créer un contraste entre deux styles. De plus le cadre me permet d’aller coller des strips de LEDs sur les contours du cadre pour venir l’illuminer.
Je me suis dis qu’il pourrait être intéressant d’arriver avec un résultat assez simple. Que le dessin soit bien réalisé mais reste des formes abstraites et linéaires.
suite du projet…
light book.
J’ai décidé de faire une switch intégrée à un livre. En fait la switch devient le livre. Quand on ouvre le livre deux lumières à l’intérieur du livre vont s’allumer. Quand on referme le livre, les deux lumières s’éteignent. Ainsi, l’action d’ouvrir le livre vient fermer le circuit et l’action de fermer le livre laisse le circuit ouvert et sans courant. Je me suis basée sur un circuit électronique très simple que l’on retrouve dans les cartes de fêtes musicales.
La base de la switch est en fait une switch levier (lever switch). Quand on ouvre le livre, une ficelle tire sur le levier qui va venir toucher l’autre partie de la switch et en même temps fermer le circuit. Quand on referme le livre, la corde va ce détendre donc le levier ne sera pas tiré et le courant ne passera pas. La switch est reliée ensuite avec deux LED placé en circuit parallèle. Ma première idée pour ce projet était d’intégrer uniquement un LED dans le haut du livre.
Ce projet était à la base un projet avec une portée plus utilitaire, car la lumière en haut du livre nous permettrait de lire le livre le soir quand on l’ouvre. Cependant, je me suis rendu compte que cela pourrait être intéressant de traiter le livre plutôt d’un côté conceptuel et esthétique. J’ai donc commencé à découper dans le livre pour essayer de créer différents ombrages et formes. J’ai décidé de mettre deux LED, une sur la première page et une autre sur la dernière page. Chaque LED transperce toutes les pages du livre pour que la lumière et les ombrages s’étendent le plus possible.
